Elle est arrivée de New York et pour sa première œuvre en Italie, nous lui avons donné un gigantesque mur blanc au rez-de-chaussée de Nuvola et de nombreuses boîtes avec des paquets de café pleins et vides.

Lisa Hoke est une artiste américaine célèbre pour ses installations artistiques immenses dans des couleurs et des peintures tape-à-l’œil qui ne peuvent pas être contenues par leurs cadres. Elle a accepté de travailler pour nous à notre siège social où son œuvre « Dolce Croma » est exposée.

Quand elle a terminé son œuvre d’art, nous l’avons interviewée. Voici ce qu’elle a déclaré à propos de sa collaboration avec Lavazza. 

- Lavazza vous a approchée de but en blanc avec leur demande pour Nuvola. Comment avez-vous abordé ce défi ?

Je l’ai trouvé vraiment intéressant dès le départ et j’ai commencé à faire des recherches sur l’entreprise : l’histoire, le nouveau siège, la durabilité, le café, les origines familiales, les collaborations avec des artistes. J’ai tout de suite compris qu’il s’agissait d’un environnement stimulant, capable d’inspirer les autres. J’ai été agréablement surprise par le fait que l’on ne m’ait pas demandé de produire une peinture encadrée mais une création conçue spécifiquement pour la nouvelle salle d’exposition du siège. Dès lors, j’ai su que tout se passerait bien !

Le projet abordait tous les éléments que j’aime : une équipe extraordinaire pour me soutenir, de grands espaces et toute la liberté artistique dont j’avais besoin pour travailler. Je devais me rendre là-bas, ciseaux et agrafeuse à la main, avec six à huit semaines pour créer mon œuvre sur place, sans aucun retard.

Quand je suis arrivée à Nuvola, tous les matériaux d’emballage imaginables étaient déjà préparés. D’énormes rouleaux de papier aluminium utilisés pour les sacs de café, des boîtes remplies de paquets imprimés qui devaient encore être assemblés, des centaines de pots assortis et des capsules de café en plastique colorées, pleines et vides ! Ouah !

Escaliers, échafaudages, tables, outils : il y avait tout ce dont j’avais besoin pour commencer mon travail. Cela signifiait que l’on m’accordait la liberté artistique dès le début, je pouvais me concentrer uniquement sur la création.

« Dolce Croma » n’aurait pas existé sans le dévouement de toutes les personnes impliquées dans ce projet. Leur aide s’est avérée cruciale, du début à la fin.    

- Comment avez-vous eu l’idée d’utiliser des paquets Lavazza et comment leur avez-vous donné vie ?

Lavazza m’a contactée avec l’idée d’utiliser son emballage pour revisiter l’histoire de l’entreprise et envisager son avenir. Mes peintures murales précédentes ont été créées en utilisant des pièces jetées à partir d’emballages en carton recyclé : de cette façon, les matériaux avaient une part d’imprévisibilité. J’ai aimé l’idée de ce nouveau défi qui est venue de l’énorme quantité de matériaux imprimés.

C’est seulement après avoir commencé à travailler sur ces matériaux tous les jours que j’ai commencé à vraiment m’y habituer. J’ai utilisé un ruban fin pour dessiner sur les murs, pour créer une base pour un dessin en mouvement. J’avais deux assistants qui ont dû couper continuellement pendant six semaines. La coupe et la collection de couleurs m’ont donné une palette pour commencer.  À partir de là, j’ai pu changer le contexte chromatique et l’utiliser pour développer de nouveaux rythmes et de nouveaux thèmes.

J’ai été aussi surprise que les autres quand j’ai découvert que plus les découpes étaient petites et plus je les pliais et les manipulais, plus les formes apparaissaient spontanément.

Ces formes ont ensuite été coupées, collées, agrafées et accrochées : l’un des meilleurs moments a été de percer et d’accrocher les pots de café Lavazza directement sur le mur. En faisant cela, ils ont créé une arche qui complimentait parfaitement le vinyle, l’aluminium et le carton. 

Les images obtenues proviennent de l’emballage unique et complexe, des couleurs locales et des qualités dont je me suis inspirée, en les sélectionnant et en les adaptant à ma vision personnelle. À mesure que je les triais par couleur, j’ai pu observer chaque élément scrupuleusement. Je les ai libérés de leur fonction première, en les transformant en éléments qui constituaient quelque chose de nouveau, les forçant à agir.

La structure générale de l’œuvre est abstraite. Cependant, dans le coin supérieur gauche de la peinture murale, la présence discrète d’un arbre est évidente. L’inspiration illimitée que j’ai acquise de la conception fantastique des produits a fourni la base, le point de départ du projet.

Une des parties les plus intéressantes de mon travail quotidien avec Lavazza a été d’adopter cette œuvre qui semblait prendre forme au ralenti. Parfois, des moments d’activité se produisaient lentement, puis soudainement, se révélaient nécessaires. Chaque décision créative était liée au travail de la veille, alors qu’elle semble maintenant être une œuvre cohérente.

- Les employés Lavazza verront votre travail pour Nuvola tous les jours. Quel message voulez-vous leur communiquer ?

Je n’ai pas de message. J’espère plutôt avoir créé une œuvre d’art qui confirme l’importance fondamentale que j’attache à des gestes apparemment simples, qui, lorsqu’ils sont répétés, sont porteurs de force et d’identité.

Le secret, qui se révèle lentement, est que l’observateur en sait autant que moi : tout est sous ses yeux. Son travail fait aussi partie du mien et nos histoires s’entrecroisent.

- Lisa, pouvez-vous dessiner la première chose qui vous vient à l’esprit si nous prononçons le mot « café » ?